粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。

题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。

惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。

匠人特别重视彩绘，有所谓“三个坯子七分画“之说。

常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。

如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。

惠山传统彩绘中必须做到“新、清、齐、爆”四字诀：

新：是抓住人的视觉的第一印象，色彩要新鲜，明快醒目，要“落台鲜”，不能“落台蔫”。

意思说一台泥人作品至少数十件(套)，彩绘结束时，满台泥人鲜明光亮，欣赏者看了会喜欢。

清：一是指清爽、干净，在画的过程中保持清洁；二是指用色要纯。

要求十分严格：“红要红得艳”；“黄要黄得鲜”；“蓝要蓝得纯”；“白要白得净”。

要保持色的明度；使人感到明朗爽快。

用笔干净，不邋遢。

齐：是指笔法整齐，“直线要直，曲线要活，线界要清晰”；“落笔如飞，厚薄均匀”。

图案纹样疏密得当，简洁得体。

爆：是指用色强烈的意思。

因为泥人本身体积小，泥坯的内结构起伏变化不大，因此要求在色彩上调子大胆强烈，底色采取原色对比，以引人注目。

惠山泥人的手捏技艺与彩绘装饰是相辅相成、相得益彰的关系。

而在色彩上，惠山泥人也有自己一套完整的表现方法。

首先要处理好图案纹样与底色的关系：“远看颜色，近看花”，既有大的色彩效果，又经得起近看，局部不影响整体，底色与纹样相互衬托。

图案纹样要做到“少里看多，多里看少”。

即妙在多而不乱，达到细细品赏、有看头的艺术效果。

再说手捏戏文中常用的图案花样，不是按照舞台戏服原样搬抄的。

在不失人物角色身份的前提下，基凋色不变，衣服上的图案纹样则是随意发挥，“所以很多艺术家在空闲时喜欢赏花、种花、养猫、喂鸟。

这些爱好可以很自然地融化到作品中去。”赵馆长介绍道。

例如大师王锡康的《说书女》，捏的是位民国初的女性，梳着螺旋型的发髻，手抱琵琶，身穿浅绿底、粉色月季花的上衣，下为雪青裤，配上墨绿色的袖口衣襟边，桌上是一盆兰花和梅花，台桌前挂着大红花配黑边水波纹的台布，流露出南方清雅明静的情调。

提起泥人，人们都会想起天津泥人张或者无锡惠山泥人，其实，南京本地也有泥人这个非遗项目，而且已经是省级非遗项目。

从南京出土的汉、晋、南朝等历代陶俑文物看，南京地区千年以前就有捏泥塑。

民国时期，有些从北方逃荒至南京的外地艺人，栖生在朝天宫的冶山道院，为了糊口，他们用冶山的泥制作泥塑出售。

20世纪60年代初，新华日报美编组的几位老师在无锡泥人的基础上，通过夸张的构图和造型制作出了“南京彩塑”，即“南京泥人”，在北京展览后受到了好评。

南京泥人一炮打响后，南京工艺雕刻厂专门成立了泥人生产车间，开创了南京泥人这一工艺美术项目。

20世纪80年代，南京泥人十分红火，一度远销海内外。

“七分塑三分彩”南京泥人还有一个名字，叫做“南京小彩塑”，从“小彩塑”三个字就能突出南京泥人的特点：以小巧、简练、纯朴、明快见长，与天津泥人张、无锡惠山泥人有明显的不同，强调夸张变形，追求幽默、生动、诙谐。

业界对南京泥人有“小如豆，大盈寸”的评价，虽然“小”，限制了一些艺术语言的表达，但在某种程度上又提升了艺术语言。

在题材上，多反映南京人的日常生活；在色彩上，则多追求装饰效果。

“三分塑七分彩”南京小彩塑“妙在似与不似之间”，它可以和具有悠久历史的无锡惠山泥人相媲美。
本章未完，请翻下一页继续阅读.........