评这首诗说：“此诗见剑器而伤往事，所谓抚事慷慨也。

故咏李氏，却思公孙；咏公孙，却思先帝；全是为开元天宝五十年治乱兴衰而发。

不然，一舞女耳，何足摇其笔端哉”杜诗祥注引杜臆这一段评语，分析全诗的层次、中心，说得相当中肯。

但是，他说“一舞女耳，何足摇其笔端哉”并不符合杜甫本来的思想，杜甫是十分重视和热爱艺术的。

这首诗的艺术风格，既有“浏漓顿挫”的气势节奏，又有“豪荡感激”的感人力量，是七言歌行中沉郁悲壮的杰作。

开头八句，富丽而不浮艳，铺排而不呆板。

“绛唇珠袖”以下，则随意境之开合，思潮之起伏，语言音节也随之顿挫变化。

全诗既不失雄浑完整的美，用字造句又有浑括锤炼的功力。

篇幅虽然不太长，包容却相当广大。

从乐舞之今昔对比中见五十年的兴衰治乱，没有沉郁顿挫的笔力是写不出来的。

廖仲安

漫成一首

漫成一首

杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调。

即每句写一景，多用两联骈偶，句子之间似无关联。

它最初起源于晋代四时咏“春水满四泽，夏云多奇峰。

秋月扬明辉，冬岭秀孤松。”唐代作者已不多，唯杜甫最喜运用这种体格。

大约是因为他太精于诗律，运用这种绝体，可以因难见巧吧。

他最脍炙人口的绝句如“两个黄鹂鸣翠柳”、“糁径杨花铺白毡”、“迟日江山丽”等，也都是用这种体格。

这些诗的优点不只在于写景生动，律对精切，而尤其在于能形成一个统一完美的意境，句与句彼此照应，融为一幅完整图画。

这首诗是杜甫流寓巴蜀时期写的，诗写夜泊之景。

写一个月夜，诗人不从天上月写起，却写水中月影“江月”，一开始就抓住江上夜景的特色。

“去人只数尺”是说月影靠船秀近，“江清月近人”，它同时写出江水之清明。

江中月影近人，画出了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的江间月夜美景，境界是宁静安谧的。

第二句写舟中樯竿上挂着照夜的灯，在月下灯光显得冲淡而柔和。

桅灯当有纸罩避风，故曰风灯。

其时江间并没有风，否则江水不会那样宁静，月影也不会那样清晰可接了。

一二句似乎都是写景，但读者能够真切感到一个未眠人的存在第一句已点出“人”字，这就是诗人自己。

从“江月”写到“风灯”，从舟外写到舟内，由远及近。

然后再写到江岸，又是由近移远。

由于月照沙岸如雪，沙头景物隐略可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐；同时又表现出宁静的景物中有生命的呼吸。

这和平境界的可爱，惟有饱经丧乱的不眠人才能充分体会。

诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是一脉相通的。
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