而《魔杰座》之类英雄化过于浓烈、个人张力过大、浓墨重彩电脑特效用之无尽的主题形象不但喧宾夺主，且在这个大家“什么都看过、什么都不稀奇”的资源化世道。

很难造成让人眼前一亮的效果。

《跨时代》的造型亦是，而个人认为这与两张专辑连续收到相对较差的整体评分的缘由是紧密相连的。

其实这个看法和之前关于mv问题的叙述有交叉，但作用一定会更频繁、更直接，因为mv在观看与否上毕竟可以选择，但唱片封套永远离不开你的视线。

而《十二新作》此角度的力量必然是温和而收敛的。

不具有屌丝模式的强加性和过厚的故事性，会让人对唱片产生一定的好感。

虽然，很多人第一时间都否定了这款白马造型，其实是白头造型首当其冲——但清晰版的封面中，可以看到整幅图片的美术质感，且不去评论周董的服装设计，就照片的重心设置与色调层次来讲，并不会给人不可原谅的突兀感，还有几分油画的韵味。

不论如何，这个自恋度数绝对是在《魔杰座》、《跨时代》之下的。

所以个人认为这是一次成功的卖萌，而不是过于自我渲染的主题泛化。

说完似与音乐无关的两点，已经为《十二新作》给出五星评价——这应该是周杰伦在六年内真正与《范特西》水平趋近的唱片，且是将倒数三张专辑一并踩在脚下的阶段式成就。

从第一首《四季列车》扎实的氛围描绘力度、节奏与歌词韵脚的打磨搭配就听到了久违的经典感触，而这种悦耳度的再生周期已经太久、太令人怀念。

《手语》是难得前奏即给人莫名好感的歌曲。

虽然实质比较杂烩：钢琴骨架，r&b节奏的底，而演唱情绪稍有卖弄，唱段整体层次多样而跳跃。

最重要的是，多者综合在完整耐听的旋律下。

与一年前噩梦不散的《minemine》有最本质区别的。

这首歌的bridge段起到了最顺畅的承接功效绝无多余感，且仔细听可以发现，一直铺陈在耳际的电子音效居然是专辅于此段的演唱节奏。

《手语》这首歌展现了最经典的周杰伦式音乐立体感，也赋予听众最辽阔的情境想象空间。

提前发布就引起一面倒好评的《明明就》和抒情摇滚的《爱你没差》都是极具传唱潜力的情歌作品。

这当然也是占了爱的好处，吃了情的豆腐。

其实，说《红尘客栈》这样明显中国风的作品很容易让人抓住话柄不假。

但就流行音乐听众不能轻而易举地厌倦掉的、依然是面对情歌深深沉浸其中不肯自拔的状况。

像诉尽《兰亭序》的不是，却守着《说好的幸福呢》发呆不止；抱怨《烟花易冷》老旧传统，又偷听《说了再见》自导自演个人现实的感情戏码，这都是关于国风倒戈与情歌耐受交叉的矛盾。

这样还控诉周杰伦的才情，就有点太不公平了。

其实也反映出简单的道理——我们更习惯接纳与真实生活更加贴近的音乐内容，比如所谓人人无法免俗的爱与情，而单一在形式上追求艺术效果的作品譬如周式国风，一旦稍微进入模式化，便会引起条件反射般的不快。

这也就是部分人会对《红尘客栈》立即产生消极反应。

而对同掺韵味的《明明就》大投好感的缘由。

感情至深一如往常，引人共鸣的导火索像数不清触手的毛细血管，随着旋律蔓延的方向和速度让人猝不及防。

钢琴明朗直入敲开心防，久违依赖的朋友般在耳边细细吟唱。

被动的情绪被拉着容不得半分懒散，转为摇滚的副歌引爆不甘落寞的情绪，过渡段几句“明明就”重复歇斯底里的呐喊宛如刀绞。

歌词里“明明就/他比较温柔/也许他能给你更多/不用决择/我会自动变朋友”这几乎人人都在成长手册中藏于最底层的伤疤字句，被狠狠唱出，要如何能不痛彻动情。

同样。

《爱你没差》相似的渐入结构，但在主歌演唱时就加进了浓厚的情感。

随着时针音效的紧凑追赶推出上乘旋律的副歌，并展示高低、真假转音的演唱功力。

所以，周杰伦在抒情摇滚中解剖感情的两把刷子，完全不逊于他对新颖编曲模式的探究和创新。

这也是不论他怎么招致复制经典的无尽吐槽，我们还是愿意在他唱片中寻找“一定会让自己由衷触动的那一首情歌”的难舍缘由。

《哪里都是你》、《大笨钟》和《傻笑》可以用一条线来谈：感情爆发力。
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