越过山丘~才发现无人等候~

喋喋不休~再也唤不回温柔~

为何记不得上一次是谁给的拥抱~

在什么时候~

……

李大师的创作能力是令人顶礼膜拜的，他的演唱功力同样值得人膜拜。

杜星河听着李大师的现场演绎。

逐渐被转移了注意力，不再想眼前这位李大师到底是什么样的存在了，反而他近距离的学习和欣赏起了李大师这首live。

在上个位面，李大师算是他最崇拜的歌坛偶像之一了，不过他一直没有机会亲临现场看李大师的表演。

现在在这个位面竟然有幸在这么近的距离看到了李大师的弹唱。

杜星河心中不由变得暗暗亢奋。

这样的机会，真是太难得了！

这首《山丘》，是另一位面李宗盛继《给自己的歌》之后，暌违三年创作的又一首全新个人单曲。

在另一位面一经推出、好评如潮。

不过杜星河从歌曲的角度来看这首歌，这首歌远远还称不上极品。

譬如近的和《给自己的歌》相比，《山丘》无论在歌词深度，还是旋律性上，也都略有不如。

而远与《爱的代价》、《梦醒时分》、《因为寂寞》、《我是一只小小鸟》、《领悟》、《当爱已成往事》、《爱如潮水》这些划时代的经典相比。

更吃亏在这首歌听一遍不太容易记得住。

这首歌的歌词相比早年的直抒胸臆和简洁明快，也显得有些拗口。

可以说，《山丘》不是李宗盛最好的作品。

它不能入口即化，但它依然值得人们为它叫好，只因为这首歌和许多李宗盛的作品一样，或者说所有能够感动人的歌一样——它走心了。

在有关走心的词意条目中，有一种用法，是形容文章情感丰富。

让人从心底有感而发。

而走心的《山丘》，其最大的魅力。

也就在于李宗盛用自己丰富的情感阅历当成底料，而将有感而发当成是作品的驱动力和润滑剂。

一首并不太完美的作品。

可以因为率真和坦荡加分。

人们习惯称李宗盛是金牌制作人、百万制作人，或者情歌大师。

但长时间诸如此类工业化的标签运用，却容易叫人忽略李宗盛作为一个音乐人，他真正的魅力和特点所在。

几乎所有的创作人。

无论天生理性还是感性，都很少会把自己最私隐的情感生活带到工作中去，把它们写成歌唱出来，甚至还交给别的歌手唱，就算是为他人写情歌。

也更多是量身定造，或联想或入戏。

就算是一直以来以敢作敢当、敢爱敢恨的摇滚歌手，很多时候也只是在进行一些标签化的创作游戏，逢人只唱三分情，未必全抛一片心。

倒是李宗盛这位大师，以小情小爱的歌曲见长的创作者。

却可以做到将自己的情感世界和音乐世界连成一体。

他几乎把所有写情歌的机会，都留给了自己，都写出了自己，一次次的“爱如潮水”，又一次次的“领悟”。
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