“是啊，这事不急这一顿饭的工夫，你现在就让人家去拿吉他，我还以为你兴致大起，要现在就做呢。”萧天郎以为杜星河有写歌癖，听到有创作的机会，就会迫不及待的创作呢。

“其实我之前写了好多没发表的新歌，我觉得里面有比较适合陈慧伦的。”

杜星河不去想陈慧伦在这个时代蛮时尚、但在他眼里很土气的造型，光去回想陈慧伦的歌声，他觉得陈慧伦的歌声是相当有特色的，这种特色可能让人听第一耳朵不会留下太深的印象，但若细细的去品，会发觉陈慧伦的声音是那种听不腻的声音，就像徐诺的，属于那种纯净的越听越让人舒服的声音。

要说大部分女歌手的声音特质中，都有甜美这个特质，这种特质让人初听时会特别舒服，印象很深，但多听几遍就会腻了。

女歌手中只有那种真正纯净的声音，才会让人百听不腻。

徐诺在这个特质上表现的就特别明显，她的歌声就属于那种乍听不会印象太深，但越听就会让人越有感觉。

这就像上个位面的刘若英。

他们这个大学姐陈慧伦的歌声，在杜星河品来，是要比徐诺的声音更完美的，徐诺的声音过滤以后，基本上就只剩了干净这一个特质。

陈慧伦的歌声。

在干净的同时，还有种很清澈、刚韧的感觉，比徐诺的歌声感染力、变化度、质地都要更高一个档次。

陈慧伦这种看似平凡但其实很独特的声音，是不太好归类的，她的歌声不像民歌女声那样。

质地和气息都过分真实与大气，但又不是那种小气的爱用气音的声音。

总之是一种在杜星河这用专业音乐人耳朵里恰到好处的声音。

如果非要给陈慧伦从上个位面找个模板，和名字相同的苏慧伦，就是对她声音最好的诠释。

苏慧伦的歌声也是非常干净、简单、清透、光滑，和陈慧伦的歌声很像。

杜星河回想陈慧伦在华艺汇演上的那三首歌，单纯从声音的展现度上看。

做的并不好，反而成了一个视觉系歌手，全靠大场面的舞蹈来撑场子。

如果制作人能在陈慧伦声音的纯净度上纵深挖掘，为陈慧伦量身打造适合她声音的歌，陈慧伦其实更容易被人接受。

可惜国娱这条大鳄，经营歌手的策略主要就是走外在的。

陈慧伦也只能靠脸蛋来卖唱片了。

一边吃着饭，杜星河一边向萧天郎提着自己的建议，说道：“陈慧伦的嗓子是很有潜力可挖的，我觉得她不适合唱舞曲类的大制式的歌，反而适合唱旋律朗朗上口，比较简单的歌。

那样才能给她嗓子干净有韧性的魅力展现出来。”

萧天郎一听杜星河这话，立刻表赞同的点了点头。

是他挖掘的陈慧伦，他自然知道陈慧伦的特点是什么。

这次《错爱的代价》没发表出来，有可能，对陈慧伦是次因祸得福，因为这张歌舞风格的专辑，排场够大，但对陈慧伦纯歌声的挖掘，做的却有点浮于表面。

曹宇斐在这张专辑的制作中，把他的天赋都放大成了一种浮华的艺术形式。

按说这种形式，正符合国娱歌手的特点。

特别是陈慧伦这种走在时尚前端的女歌手，这张专辑一定能给陈慧伦炒出人气来。

但问题是，浮华过后，真正能给人留下深刻印象的东西又有多少呢？

至少在萧天郎看，这张《错爱的代价》不会有太流行的歌。

因为这张专辑中的歌就像杜星河说的那样，没有切中陈慧伦歌声的特质。

如果杜星河能够按照陈慧伦的歌声特质，沿着这个方向给陈慧伦写出两首脍炙人口的金曲，就像苏升华的《同桌的你》，伊彦的《花心》，那对陈慧伦的前途将有不可估量的提振作用。

他们的外表再浮华，终归还是歌手，动人的歌声，才是他们最深入人心的武器。

看现在杜星河这意思，是要帮陈慧伦一把了，而且一上来切入点就很准，这让萧天郎暗暗为陈慧伦窃喜了一小下。

杜星河既然要帮，自然是用心去帮，砸他自己招牌的事他可不干。

与人为善，就是与他自己的收入为善，像陈慧伦这样的金花级吸金女星，如果唱片卖的好，那是非常赚钱的。
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